在這路上。

離開正常上下班的工作投入創作，算起來已經有半年，嚴格說起來應該是七個月。
這個過程當中，我為自己做了許多決定，而這些決定的背後雖然帶著一些徬徨，但仍然讓自己用很正面積極的態度去面對，大部分的時候我都是開心而滿足的，唯一的壓力來自於我擔心自己無法持續的進步，因此對於創作一點也不敢怠慢。因為我知道，有更多比我能畫的人、有更多迷人的故事、有更多豐富的經歷，還有更多我的不足，而我僅能擁有的是，我就是我，我只能呈現最真實的我的樣子，那才會是獨一無二。

只是，要瞭解自己何其困難，我還在努力嘗試。

目前的學生裡頭，有成人也有孩子，年紀最小的只有四歲，年紀最長的已經有八十四歲，我很想說我真的很幸運，在他們的身上我學到不同的智慧：天真和從容。
孩子很天真，並且誠實，他們不太在乎別人的觀感，只做自己想做和喜歡的事，雖然很多時候會因此而一蹋糊塗、亂七八糟，但是卻一點遺憾也沒有；年長的伯伯，聽不清楚，所以慢慢的、身體衰老了，所以慢慢的、該經歷的都經歷過了，所以慢慢的，感覺得到歲月帶走了身體大部分的自由，同時卻也給了心最大的自在。

自在，是我最想獲得的禮物。

這段日子走來，很多時候一個人，雖然有支持我的家人和另一半，但在創作的許多時刻，需要自己一個人去面對：提案、遞計畫、行銷自己、找機會以及靜下心來投入在畫布當中，順利和碰壁大概各佔一半，這和坐辦公室每個月有穩定的收入匯進帳戶完全不一樣，每一分錢都是別人對你的信任和你對自己的承諾，賺進來的不是錢，而是一份欣賞。

在創作裡面我很開心，那是一個充分和自己對話的機會。
而進入到引導，對我來說起伏則比較大，挫折比較多，相對的成就感同樣也多。在成人的引導上，相對孩子來說，有某種程度上的輕鬆，除了技法和思考方式的引導之外，大多時候不是畫得不好，而是沒有自信、無法肯定自己，因此必須花比較多時間和成人溝通創作上面的想法以及態度；孩子完全相反，他們的想法和畫面幾乎沒有任何框架，可以天馬行空、可以充滿各種顏色，因此，我的責任在於引出孩子對繪畫的興趣，強調藝術的獨特性（每一件作品都是獨特、好的作品），孩子最大的優勢，是在創作上的自由，這種畫面上的天真和自由是教不出來的。
當然，你可以想像得到孩子和成人在畫畫時候的模樣是非常不一樣的，大部分的成人都很小心翼翼、想得很多、有計畫性的去畫；孩子，嗯，你可以想得到我的卡達蠟筆斷成一截截、慘不忍睹的樣子，第一次看到卡達蠟筆被攔腰折斷的時候，我真的必須承認，我的心在淌血，但最後我還是堅持讓孩子用卡達是因為，一般市面上的便宜蠟筆效果確實不好，所以一盒要價1000元的24色卡達蠟筆、插畫紙、肯特紙在成本高的壓力下，最終還是戰勝24色只要45元的蠟筆和圖畫紙。
這是鉛筆老師對創作的愛啊。



對我而言，收入的意義只在於維持基本生活和換取顏料，可以不買衣服，但不能不買畫具，所以即使是裁切剩下來的一小塊碎紙，我也會把它收好，找到機會就讓它有所表現。這也是我對環境給予我所表示的感謝，感謝能讓我擁有豐富的畫材和色彩。
因此，對於孩子我也希望他們能感受到環境與我們之間的關係，並且珍惜資源。

我還記得我第一次踏入Lucy老師的教室，她所說的話：「不要丟掉任何一張紙，如果你不喜歡這個作品，就把它變成你喜歡的樣子。」
因為這句話，我在創作的路上沒有＂扔過畫紙重畫＂，只有一次又一次的畫，直到滿意為止。
在引導的過程中，我遇到孩子不只一次對我說：「老師，我可不可以重畫？我畫得好醜。」孩子，你的畫一點也不醜，我從來沒有見過醜的畫，就像我從來都沒見過醜的孩子一樣。

在這路上啊，如果你願意跟著我的腳步一起走，那我們可以一起走一段。